Ձայնագրում և տիրապետում դեմոյի տանը. Հիմունքներ ՝ 7 քայլ

2025 Հեղինակ: John Day | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2025-01-23 14:48

Սա պարզապես հիմնական գաղափար է: Օ, ինչպես եմ ձայնագրում և տիրապետում երաժշտությանը: Demonstուցադրող երգում կա կիթառի երկու մաս և միայն թմբուկ, բայց ես կնշեմ, թե ինչ անել բասի և վոկալի հետ, և ինչ անել երաժշտության տարբեր ոճերի հետ:

Քայլ 1: Սարքավորումներ

Իհարկե, ձեզ հարկավոր չէ ունենալ այն, ինչ ես թվարկում եմ այստեղ, բայց դրանք այն բաներն են, որոնք ձեզ անհրաժեշտ կլինեն լավ որակի ձայնագրություն ձեռք բերելու համար ավելի էժան, քան պրոֆեսիոնալ ստուդիան: Խոսափող (ես օգտագործել եմ աուդիո տեխնիկա AT202. 100 $, և շատ լավ որակի միկրոֆոն) Միկրոֆիկացման տակդիր (նախընտրում եմ բումի ստեղնը, որովհետև այն թույլ է տալիս միկրոֆոնացնել տարբեր անկյուններ) Առջևի ապակին վոկալի համար (եթե մտադիր եք ձայնագրել բազմաթիվ վոկալներ և տարբեր մարդկանց հետ, խորհուրդ եմ տալիս ձեռք բերել մետաղական ցանցի դիմապակին: Այն 50 դոլար է, բայց դուք կարող եք մաքրել այն, և դա ավելի երկար է տևում:) Ինտերֆեյս (խոսափողը համակարգչին միացնելու համար: Lexicon- ի LAMBDA- ն լավ է աշխատում և ցածր գին ունի 130 դոլար) գալիս է նաև CUBASE LE4) համակարգիչով (քանի դեռ այն ունի ձայնագրման ծրագրակազմ գործարկելու հնարավորություն, օգտագործեք այն): երկրորդ մոնիտորը, քանի որ բոլոր պատուհանները մի տեսակ խցանում են մեկ էկրան: Այնուամենայնիվ, դա ամբողջությամբ նախապատվություն է:

Քայլ 2: Գրանցեք:

Կան ձայնագրման տարբեր տեխնիկա: Եթե դուք միկրոֆոն եք միացնում ուժեղացուցիչին, ես լավագույնս գտա միկրոֆոնի զգայունությունը իջեցնելը և ուժեղացուցիչը միացնելը: Սա թույլ չի տալիս ձայնի մեջ մտնել այլ ձայներ, և ձայնագրությունն ավելի բարձր է հնչում, քան հնչում է որպես ավելի շատ աղմուկ: Վոկալի համար ամենալավը գտա միկրոֆոնը դնելը, որպեսզի այն մի փոքր բարձր լինի երգչուհու բերանից: դա թույլ չի տա նրանց ճնշել կոկորդը: Դուք նաև կցանկանաք, որ նրանք հետ կանգնեն միկրոֆոնից, որպեսզի նրանք չբարձրացնեն այն: Մեկնարկային լավ հեռավորությունը 8 -ից 12 դյույմ է: Կախված ձայնի ուժգնությունից, նրանք կարող են մոտենալ կամ ավելի հեռու գնալ (հանգիստ երգել ավելի մոտ, գոռալ ավելի հեռու), ինչպես նաև ձայնի բարձրությունը (բարձր ձայնը շատ հստակ է, իսկ ցածր տիրույթում գտնվող վոկալները պետք է երգել շրթունքներով գրեթե առջևի ապակու վրա) հարվածային գործիքների համար:, լավագույն ձայնագրությունը ստանալու համար ձեզ հարկավոր կլինեն ավելի շատ միկրոֆոններ և այլ ինտերֆեյս, քան նկարագրեցի: Դուք կցանկանաք միկրոֆոն տեղադրել բաս -թմբուկի վրա, տոմսի, թակարդի վրա, բարձր գլխարկի վերևում և վթարի վերևում: ևս մեկ անգամ, խոսափողի զգայունությունը չի բարձրանում և չի վնասում խոսափողը: Այլ գործիքներ. կատարյալ ձայնագրություն սկզբում, այլ ոչ թե երկու սթրեսային ժամ հետո: Դուք կարող եք ձայնագրել ուղիղ երգի միջոցով, կամ կարող եք դա անել հատված առ հատված: (Ես նախընտրում եմ դա անել հատված առ հատված: Դա, ըստ իս, ավելի հեշտ է դարձնում տարբեր մասերի խմբագրումը) Ներողություն էկրանի ՍԱՀՄԱԱԽ նկարների համար: Չգիտես ինչու, իմ տեսախցիկը ատում է էկրանները:

Քայլ 3: AB-ing

Եթե դուք զբաղվել եք երաժշտություն ստեղծելով և ձայնագրելով այն, ամենայն հավանականությամբ լսել եք AB-ing երաժշտության մասին: Դա նշանակում է փորձարկել մեկը մյուսին: Երբ մոնտաժում եք, լավ է ունենալ երգերի հավաքածու, որոնք խառնված և լավ յուրացված են: Այս երգերը կարող են պարտադիր չլինել նույն ժանրի երաժշտությունից, բայց դրանց մասին ինչ -որ բան կատարյալ կատարված է: Սա ճաշակի հարց է, ուստի ես դրանով շատ բան չեմ կարող օգնել: Երբ խմբագրում եք ձեր ձայնագրությունը, մեկուսացնում եք ձայնագրության ձայնագրությունը, օրինակ ՝ առաջին կիթառը: Դուք ցանկանում եք համեմատել ձեր ձայնագրած ձայնը մեկ այլ կիթառի ձայնի հետ, որը ցանկանում եք, որ լինի և փոփոխեք այն մինչև այնտեղ հասնելը: Ահա երգի օրինակը ԱՌԱ any ցանկացած խմբագրումից առաջ: www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)

Քայլ 4: Շերտավորում

Այս պահին դուք նկատում եք, որ ձայնը կարող է լինել ավելի մեծ, ավելի բարձր: Այն, ինչ դուք կանեք, կրկնապատկեք յուրաքանչյուր ուղի: (ցանկալի է, որ յուրաքանչյուր երգ ձայնագրեք երկու անգամ, բացառությամբ հարվածային գործիքների: Տարբերությունները կավելացնեն ավելի մեծ զգացողություն): Յուրաքանչյուր կրկնությունը կրկնապատկելուց հետո դուք կցանկանաք տեղադրել դրանք այնտեղ, որտեղ նրանք ավելի լավ կհնչեն: Պետք է բացատրե՞մ: Երբ դուք ձայնագրեք մի երգ ուղիղ և դրան ոչինչ մի արեք, բոլոր հնչյունները կենտրոնական են, այսինքն ՝ նրանք հավասարապես դուրս են գալիս յուրաքանչյուր բարձրախոսից: Բայց մտածեք համերգի մասին: Բեմի ոչ բոլոր հնչյուններն են գալիս կենտրոնից, և ձայնը նույնիսկ վերադառնում է ձեզ պատերից, առաստաղից և մարդկանցից: Թմբուկները միշտ պետք է լինեն կենտրոնում, եթե դուք միկրոֆոնով միկրոֆոնավորում եք կատարում կամ օղակներ եք օգտագործում (ինչպես ես արեցի): Եթե թմբուկները ձայնագրել եք ավելի շատ միկրոֆոններով, ապա սա այն է, ինչ կցանկանայիք անել. Տեղադրեք հարվածային թմբուկը կենտրոնում, եթե կա միայն մեկը, եթե երկուսը `մեկը տեղադրեք կենտրոնից մի փոքր ձախ, իսկ մյուսը` մի փոքր աջ:. Թակարդը պետք է լինի կենտրոնում: Մյուս թմբուկները պետք է համապատասխանաբար տեղեր լինեն (եթե ձեր հատակը գտնվում է ձեր հանդերձանքի աջ կողմում, ապա դրեք այն բարձրախոսի աջ կողմում և այլն) և այլն: Եթե ունեք երկու ներդաշնակեցնող կիթառ ՝ կիթառ 1. ձախ Կիթառի 1 -ի պատճենը. (խորանարդով, ես դա տեղադրում եմ 10-25-ի սահմաններում) Կիթառ 2. Տեղադրեք մեծապես աջ Կիթառ 2-ի պատճենը. տեղադրեք կենտրոնից աջ: Կիթառ 1 պատճեն կիթառ 1 պատճեն կիթառ 2 Կիթառ 2 Եթե ունեք ռիթմ կիթառ և առաջատար կիթառ. Տեղադրեք ռիթմ կիթառը դրսից (ռիթմ ՝ ձախ 50, ռիթմի պատճեն ՝ աջ 50) Տեղադրեք առաջատար կիթառը ավելի կենտրոն (բայց ոչ Ո DIԻCT կենտրոն): Առաջատար ՝ ձախ 25, հիմնական պատճեն ՝ աջ 25) Ռիթմ կիթառի առաջատար պատճեն Ռիթմ պատճեն Եթե ունեք ռիթմ և մենակատար կիթառ. Երբ ինչ -որ մեկը երգ է լսում, մենակատարը հստակ տարբերվում է գլխավորից: Տեղադրեք ռիթմը, ինչպես կանեիք սովորական առաջատարի համար, այս անգամ, այնուամենայնիվ, կենտրոնում տեղադրեք երկու մենակատար կիթառները: Rhythm Solo RhythmBass: կենտրոն Եթե ունեք միայն վոկալիստ. Տեղադրեք վոկալիստի կենտրոնը Եթե ունեք երկու առաջատար վոկալիստ. Երբ նրանք մենակ են երգում, տեղադրեք նրանց կենտրոնում, երբ նրանք միասին են երգում, տեղադրեք նրանց կենտրոնից դուրս (վոկալիստ 1: ձախ 10, վոկալիստ 2: աջ) 10) Առաջատար 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Եթե ունեք գլխավոր վոկալիստ և բեք -վոկալիստ. Տեղադրեք առաջատար կենտրոնը, բեք -վոկալիստը կարող է լինել կենտրոնը, ինչպես մենք, այնուամենայնիվ, ես սիրում եմ, որ նրանց ձայնը շարժվի: (երբեմն ձախ, որոշ անգամ աջ. բայց ԵՐԲԵՔ դժվար ձախ կամ աջ): Առաջատար VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Եթե ունեք գլխավոր վոկալիստ և մի քանի բեք -վոկալիստ. Տեղադրեք առաջատարը կենտրոնում, իսկ մյուս վոկալիստները `նրանց շուրջը. Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (այս պահին, գուցե ցանկանաք պիտակավորել և/կամ գունավորել հետքերը, եթե ձեր ծրագիրը կարող է դա անել: Դա օգնում է ձեր հետքերը կազմակերպված պահել):

Քայլ 5: EQ

Այժմ, երբ դուք ունեք բաներ շերտավորված, այն ավելի լավ է հնչում: Բայց հիմա դուք ցանկանում եք դուրս բերել ձեր ձայնագրված ձայնի որոշ կողմեր: սա այն է, որտեղ դու հենց այդպես էլ կանես: Թմբուկներ. Այն, ինչ ինձ դուր է գալիս թմբուկներով զբաղվելը, բարձրացնում է ձայնը, մեղմացնում բարձունքները և նույնիսկ ձայնը դուրս է գալիս: Դա անելու համար դուք խմբագրում եք թմբուկի հետքերից մեկը (հիշեք, որ բոլոր հետքերը կրկնապատկվեցին) ավելի մեծ բաս ծայրերով, իջեցրեք ծայրահեղ բարձունքները, բայց նաև բերեք բարձր միջին: Սա ուժեղացումն է: Թմբուկի մյուս ուղու վրա դուք կցանկանաք իջեցնել բասի ծայրը, իջեցնել ծայրահեղ բարձունքները, բայց դուրս բերել միջինը: Սա հավասարակշռող ձայն է: Նվագեք դրանք միասին և փոխեք ձեր ցանկությամբ: Ներդաշնակ կապար. Հիշեք, երբ կիթառները շերտավորեցիք և մեկը ձախ, իսկ մյուսը աջ աջ դրեցիք: Դե, այդ հետքերը, բարձրացրեք բասը և իջեցրեք բարձունքները: Այս հետքերն ավելի շատ օգտագործվում են պատից բարձրացող ձայնի նման, քան ուղղակի ձայնի: Երկու այլ ուղիներ, որոնք ավելի մոտ են կենտրոնին, կցանկանաք իջեցնել ծայրահեղ ցածր և ծայրահեղ բարձունքները ՝ միևնույն ժամանակ խթանելով միջինը (բարձր միջինը ավելի շատ): սա ուղիղ ձայն է, որը կենդանի կատարումների ժամանակ բարձունքներն ավելի հստակ են, երբ ուղիղ են, իսկ ցածրները ՝ ավելի արագ վերադառնալիս: Ռիթմ և առաջատար. ռիթմի կիթառի հետքերը դժվար են ձախ և աջ: Այստեղ նրանք չեն ընդօրինակում արտացոլված ձայնը, այլ ՝ ընդօրինակում են կողք կողքի սահմանը: Երաժշտությամբ շրջապատված լինելու զգացում է ստեղծում: Այս հետքերով դուք կցանկանաք նորից իջեցնել ծայրահեղությունները ՝ միևնույն ժամանակ խթանելով միջինը (այս անգամ ՝ ցածր միջինը ավելի շատ): Առաջատար կիթառը թեքված է դեպի կենտրոն, ուստի դա ձեր անմիջական ձայնն է: Դուք կցանկանաք, որ այն լինի ավելի պայծառ ՝ առանց կորցնելու տհաճ հատկությունները: Մի փոքր բարձրացրեք բասը, ցած թողեք ցածր միջինները և բարձր միջինը բարձրացրեք բասից մի փոքր ավելի բարձր: Սոլո կիթառ. EQ ռիթմը հավասարեցրեք առաջատարին Մենակատար կիթառը հուզիչ բան է: Ոմանք ցանկանում են, որ այն հնչի այնպես, ինչպես առաջատարը, իսկ ոմանք նախընտրում են, որ այն հնչի որպես երրորդ կիթառ: Եթե ցանկանում եք, որ այն հնչի այնպես, ինչպես կապարն է, ապա այն հավասարեցրեք վերը նշվածի նման: Եթե ցանկանում եք, որ սոլոն այլ կերպ հնչի, կրկնապատկեք ձեր սոլո հետքերը, նույնիսկ կրկնապատկեք, այնպես որ այժմ ունեք չորս մենակատար: Մենակ հետքերից երկուսը տեղադրեք կողմերում, (ձախ և աջ ՝ 50) թողեք մյուս երկու կենտրոնները: Ձախ և աջ հետքերը վերաբերվում են ռիթմ կիթառի նման, իսկ կենտրոնական ուղիները `որպես առաջատար: Rhythm Solo Solo2 Solo RhythmBass. Դուք, ընդհանուր առմամբ, կարող եք թողնել այն, ինչ կա, սակայն, երբ իմ խումբը բաս է օգտագործում, դա շատ աղմկոտ է բասիստի պատճառով ՝ օգտագործելով ապտակման տեխնիկան, ուստի մենք սիրում ենք բարձրունքները դուրս բերել: Վոկալիստներ … Սա ամենադժվարն է դեպի EQ Ընդհանրապես, իջեցրեք ծայրահեղ բարձր և ծայրահեղ ցածր մակարդակները ՝ միաժամանակ բարձրացնելով միջինը: Եթե վոկալիստը ավելի բարձր հնչեղություն ունի, դուրս բերեք ավելի ցածր միջնաբերդ ՝ ձայնը կլորացնելու համար, մինչդեռ ցանկանում եք, որ ցածր միջին հնչողությամբ վոկալիստների բարձր միջինը բարձրացնեն նրանց տոնայնությունը:

Քայլ 6: Էֆեկտներ:

Լավ, ուրեմն դու ձայնագրեցիր քո երաժշտությունը, կատարյալ դարձրեցիր հնչերանգը, հիմա ուզում ես ավելացնել հիանալի էֆեկտներ և մեքենայի պես դա խաբել: ՉԵ՛ Եթե հստակ չգիտեք, թե ինչ եք ուզում, կամ տեխնո եք անում, նրբությունն ամենալավն է էֆեկտներով: Եթե ես դա անեմ, այն սովորաբար օգտագործվում է գոռացող վոկալի վրա: Ինչպես արդեն նշվեց, զգույշ եղեք: Այս մեկը բարդ է, քանի որ մի փոքր երգչախումբ ավելացնելը կարող է ընդլայնել երգը, բայց մի փոքր չափազանց շատը կարող է այն ոչնչացնել: եթե այն գրանցված լիներ ավելի մեծ սենյակում: Այնուամենայնիվ, դուք չեք ցանկանում շատ արձագանք ունենալ, հակառակ դեպքում այն պղտոր է դառնում: Դուք կարող եք օգտագործել ռեվերբը ՝ ավելի մուգ էֆեկտներ ստեղծելու համար, բայց դա արեք միայն որոշ ժամանակ փորձեր կատարելուց հետո: Ներդաշնակ կապար. Օգտագործեք ռեվերբ կոշտ ձախ և կոշտ աջ հետքերով, քանի որ դրանք երաժշտության անմիջական ձայնի արտացոլումն են: Ռիթմ և առաջատար. Օգտագործեք նույնիսկ ավելի քիչ արձագանք կոշտ ձախ և կոշտ աջ հետքերով: Ռիթմ և մենակատար Եթե մենակատարին վերաբերվում եք որպես մեկ այլ կիթառի, մի փոքր կցանկանաք ձախ և աջ սոլո հետքերով, մինչդեռ ավելի շատ ռևերբ կունենաք կենտրոնական ուղիներից մեկում: Ռեվերբ ունեցող այս կենտրոնական ուղին պետք է շատ մերժվի ձայնի մեջ, որովհետև եթե դա չանեք, այն շատ պղտոր կդառնա: Առաջատար վոկալները շատ քիչ ռևերբ են օգտագործում: Այն բավական է, որպեսզի ձայնը մի փոքր ընդլայնվի: Խաղացեք ականջով: Բեք վոկալ Օգտագործեք մի փոքր ավելի շատ ռևերբ, քան հիմնական վոկալը, բայց ավելի քիչ, քան կիթառի դեպքում: Scիչալով օգտագործեք նույնքան արձագանք, որքան կիթառի վրա: Նաև լավ է մեկուսացնել վերջին մի քանի վայրկյանները և նրանց ավելի ուժեղ արձագանք տալ: Հետաձգում. Խաղից հետո կրկնում է գրառումը: Օգտագործեք այն միայն կարճ ժամանակով: Երբեք ամբողջ երգի համար: Եվ օգտագործեք այն շատ թեթև: Կոմպրես. Այնուամենայնիվ, դուք ցանկանում եք սահուն սեղմումներ, այնպես որ փորձարկեք մինչև չգտաք ինչ -որ նուրբ բան, որը դուրս է բերում ավելի հանգիստ գրառումները ՝ առանց մնացածին վնասելու:

Քայլ 7: Վայելեք վերջնական արտադրանքը:

Այժմ, երբ դուք ավարտել եք, դուք պետք է փոխեք ձեր շալվարը `ձեր ստեղծած հիանալիության պատճառով: Հիշեցում. Դուք պետք է պարզեք, թե որն է ավելի լավ ձեզ և ձեր երաժշտության համար: Չկա մեկ օրենք, որը կախարդական է: Ամեն ինչ այլ է: Եթե սկսում եք, օգտագործեք իմ ասածը որպես հիմք և փոփոխեք այն ՝ ձեր ոճին կամ հետաքրքրություններին համապատասխան: Եվ հիշեք, որ դա ոչ մի կերպ չի փոխարինի պրոֆեսիոնալ ձայնագրման ստուդիայի: Սա պարզապես այնպես է, որ դուք կարող եք թողարկել դեմո ձայնասկավառակ ՝ ձայնագրման պիտակի ուշադրությունը գրավելու համար, այլ ոչ թե ամբողջական արտադրության սկավառակներ պատրաստելու համար: www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit