Ինչպես կատարել բամպինյան էլեկտրոնային հետք. Ներածական երաժշտական արտադրություն FL Studio- ի համար. 6 քայլ

2024 Հեղինակ: John Day | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-01-30 09:47

Բարի գալուստ:

Այս հրահանգավոր ուղեցույցը կօգնի սկսնակ երաժշտության միջին արտադրողներին ՝ FL Studio- ն օգտագործել Էլեկտրոնային պարային երաժշտության տարբեր ժանրերի ստեղծման մեջ: Այն կանցնի երգ ստեղծելու հիմնական տարրերի միջոցով ՝ նպատակ ունենալով մանրամասնել հիմնական խորհուրդներն ու հնարքները, որոնք նոր արտադրողները օգտակար կգտնեն FL Studio- ի սարսափեցնող ինտերֆեյսի շնորհիվ:

Թեև երաժշտական արտադրության ոչ բոլոր ասպեկտներն են լուսաբանվելու, որոշ կարևորագույն թեմաներ կներկայացվեն: Միջանկյալ արտադրողները նույնպես կօգտվեն ստեղծագործական գործընթացի բացատրությունից, ինչպես նաև խառնուրդի և սինթեզի խորհուրդներից:

Այն, ինչ ձեզ հարկավոր է

· FL Studio 10 կամ ավելի ուշ տարբերակ

· Softwareրագրակազմի սինթեզատոր (զանգվածային, շիճուկային և այլն)

· Հաստատակամություն:

Բառարան

• Աշխատանքային հոսք - երգի ստեղծման իրադարձությունների իրական հաջորդականություն. նախշեր պատրաստելու, երգի կառուցվածքի և միախառնման գործընթաց
• Օղակ - հնչյունների հաջորդականությունը, որը անընդհատ հնչում է, կարող է վերաբերել երգի ստեղծագործական որոշմանը կամ աղբյուրի նմուշին
• Միքս - ձայների փոխազդեցությունը միմյանց հետ. խառնումը ձայնի մակարդակների և հաճախությունների ճշգրտման գործընթացն է `լսելու հեշտությունը ապահովելու համար: Նման է ներկի տարբեր գույների անցման և միաձուլման կտավին
• Wrapper - պատուհան, որում FL Studio- ն բացում է տարբեր հավելումներ
• Riser-մեկ կամ շերտավոր ձայն, ինչպիսին է կապարը կամ «ավլումը», որը դանդաղորեն բարձրանում է ձայնի կամ ձայնի մեջ `կուտակման ազդեցություն ստեղծելու համար Downsweep.

(Պատկերի աղբյուր ՝

Քայլ 1. Երգը սկսելուց առաջ

Նշում:

Շատ արտադրողներ օգտակար են համարում որոշակի պլանավորում կատարել, նախքան իրականում հնչյուններ ստեղծելը: Եթե ձեզ հարմար է նետվել ուղու մեջ, ապա անպայման գնացեք դրա համար: Բացի այդ, հիշեք, որ երաժշտական արտադրության տեմպերի կամ ստեղծագործական որոշումների հարցում կանոններ ՉԵՆ:

Սկսեք ՝ ընտրելով այնպիսի տեմպ, որը կհամապատասխանի ձեր նախընտրած երաժշտության ժանրին: Կախված ձեր ստեղծագործական աշխատանքից, սա կարող է լինել այն կետը, որը դուք պետք է որոշեք, թե որ ժանրից և ենթաժանրից է լինելու երգը: Այս ձեռնարկը կներառի որոշակի հնչյունների հասնելու տեխնիկական քայլեր, բայց դրանք կարող են կիրառվել շատ այլ ժանրերի համար:

Նշում:

Նախքան ավելի շատ հնչյուններ ստեղծելը, կարևոր է ձեր նախագիծը կազմակերպել այնպես, որ հեշտ լինի գտնել յուրաքանչյուր նմուշ և դրա տեղը խառնիչում:

Կազմակերպություն

Համոզվեք, որ յուրաքանչյուր նոր ձայն կամ սինթեզատոր ունի իր անունը, երգացանկի երգը և խառնիչ ալիքը, որոնցից բոլորը կարող են վերանվանվել և գունավոր ծածկագրվել:

Անվանեք ձեր նախշերը նկարագրական բան, որպեսզի ստիպված չլինեք որոնել դրանք:

Աջ սեղմելով այն իրին, որի վրա ցանկանում եք փոխել հատկությունները, թույլ կտա ընտրել «վերանվանել/գույն»:

Կտտացրեք սինթեզատորին կամ նմուշառողին և կտտացրեք փաթաթիչի վերևի ձախ սլաքին, ապա ընտրեք «ազատ խառնիչ ուղի», որը սինթեզատորը վերագրում է խառնիչի հաջորդ բաց ալիքին: Mixer ալիքը կարող է վերանվանվել և գունավորվել նաև կազմակերպչական նպատակներով

Կարող եք նաև ձեր ամբողջ նախագիծը պահել որպես նոր ձևանմուշ, որպեսզի ամեն անգամ դա անելու կարիք չունենաք: FL Studio- ի վերևի ձախ մասում կտտացրեք Ֆայլ -> Պահել որպես ձևանմուշ:

Քայլ 2: Երգի սկիզբ

Նշում:

Ոմանք սիրում են նախ թմբուկի օղակներ ստեղծել, բայց հաճախ դա օգտակար է ստեղծագործական գործընթացում ավելի հեռու անել ՝ խուսափելու համար կատարյալությունից, որը շեղում է երգի վերջնական նպատակներից ՝ երաժշտականությունն ու համախմբվածությունը: Հաճախ արտադրողները կլսեն միևնույն թմբուկի և մեղեդու օղակները ՝ անընդհատ ճշգրտելով էֆեկտներն ու հավասարեցումները ՝ «կատարյալ» խառնուրդ ստանալու համար: Այս պահին ամենակարևորը հնարավորինս շատ գաղափարներ սեղանին դնելն է: Էֆեկտները և հավասարեցումը կլուսաբանվեն ավելի ուշ հատվածում:

Նմուշառում

Երգ սկսելու բազմաթիվ եղանակներ կան, բայց ամենահայտնի մեթոդներից մեկը նմուշառումն է: Առցանց դուք կգտնեք նախորդ աշխատանքների և հնչյունների առատություն, որոնք մեղեդայնորեն ամուր հիմք են ապահովում*:

1. Երբ գտեք համապատասխան նմուշ, քաշեք.mp3 կամ.wav ֆայլը «ալիքի դարակում»: Օգտակար է իմանալ, թե որ բանալին և տեմպն է բնօրինակ նմուշը, այնպես որ սկիպիդարն ու ժամանակը ձգելը կարող են ճշգրտվել `ձեր ընտրած տեմպին համապատասխան: Կարգավորեք «ժամանակի» կոճակը այնպես, որ ձեր տեմպը համապատասխանի սկզբնական տեսահոլովակի տեմպին, որը ցուցադրվում է ձախ վերևում:
2. Նմուշի բանալին որոշելու հիանալի հավելում է «GTune» (Նկար 1): Բացեք այս հավելումը «վարպետ» խառնիչ ուղու վրա: Նվագարկեք նմուշը GTune- ի ինտերֆեյսը դիտելիս և այն ձեզ կասի, թե ինչ նշումներ է պարունակում նմուշը:
3. Քաշեք տեսահոլովակը նմուշառողից դեպի երգացանկ և կարգավորելով սկիպիդարը, մինչև չհասնեք ցանկալի ստեղնին: Դուք կարող եք հարմարեցնել ժամանակի ձգման ալգորիթմը ՝ տարբեր էֆեկտների համար: Օգտակար է սեղմել երգացանկի վերևի ձախ մասում գտնվող մագնիսին և ընտրել «ոչ»: Այս նմուշը հիմք կհանդիսանա ձեր մեղեդու և երգի կառուցվածքի համար: Համոզվեք, որ նորից միացնում եք «բջիջ» անցնելը, երբ պատրաստ եք երգացանկում նախշեր տեղադրել:

Քայլ 3: Հետևեք դասավորությանը

Նշում:

Շատ էլեկտրոնային երաժշտության իրական ներածականն առավել հաճախ բնութագրվում է թմբուկային օղակներով և ձայնային էֆեկտներով, որոնք ավելի ու ավելի են բարդանում, մինչև մեղեդային «փլուզման» ներդրումը: Այս բաժինը այն վայրն է, որտեղ դուք ունեք առավելագույն ճկունություն երկարության առումով: Կարևոր է, սակայն, չթռնել երգի «մսի և կարտոֆիլի» մեջ, հատկապես, եթե ձեր նպատակը կոմերցիոն հաջողությունն է:

Երգի կառուցվածքը

1. Ներածություն
2. Կոտրել
3. Կառուցել
4. Անկում
5. (Կրկնել 2-4)

Կարևոր է սահուն անցում կատարել երգի այս հատվածների միջև ՝ օգտագործելով բարձրացնողներ, վայրսիվփեր և թմբուկներ: Կախված էներգիայից, որը ցանկանում եք լինել ձեր երգը, ամբողջ խափանումը կարող է կուտակվել դեպի անկում: Այնուամենայնիվ, շատ արվեստագետներ գտնում են, որ դանդաղ կամ պարզ խափանումը շնչառության հնարավորություն է տալիս հակառակ դեպքում բարդ ուղու համար: Խզման ընդհանուր թեմաները ներառում են դաշնամուրի ակորդներ, «փափուկ» սինթեզներ և ձայնային նմուշներ:

Քայլ 4: Հիմնադրամի ստեղծում

Հիմնական մեղեդին

Բացեք սինթեզատոր, ինչպիսիք են Sylenth1- ը, Serum- ը կամ Massive- ը և լսելու հեշտության համար ընտրեք այնպիսի պարզ նախադրյալ, ինչպիսին է դաշնամուրը կամ փողայինը: Ավելի առաջադեմ և ավելի երկար երգերի համար ցանկալի է ստեղծել մեղեդի, որը առնվազն 8-16 բար է, որպեսզի այն շատ չկրկնվի: Ավելի եռանդուն երգերի համար 4 բար մեղեդին, որը տատանվում է ամբողջ ընթացքում, կարող է բավարար լինել, եթե այլ հնչյուններ փոխվեն:

Կտտացրեք ձեր սինթեզատորին և բացեք դաշնամուրի ռոլը: Դուք կարող եք գրառումներ տեղադրել կամ մատիտների գործիքի միջոցով նշումները մեկ առ մեկ տեղադրելու համար, կամ վրձին գործիքի միջոցով կտտացնել և քաշել անընդմեջ բազմաթիվ գրառումների համար: Ձեր մեղեդին ստեղծելիս կարող է օգտակար լինել նմուշը նվագելը `ապահովելու համար, որ դրանք մնան ժամանակին և առանցքում:

Մեղեդի ունենալուց հետո կարող եք սկսել ստեղծել «կարկատել» սինթեզատորը, կամ ձայնի բնութագրումն ու տեմբրը:

Մեղեդիի խորհուրդներ և հնարքներ

Մեղեդին պատճենելը և այն օկտավայից վեր կամ վար տեղափոխելը կտա «ակորդ» էֆեկտ. Դա անելու ամենաարագ ճանապարհը սեղմել ctrl+A, այնուհետև ctrl+C, այնուհետև ctrl+V, և վերջապես ctrl+shift+վեր կամ վար նետ. (ctrl+վեր կամ վար սլաքը ընտրված նշումները տեղափոխում է մեկ կիսատոնով):

Հաուս երաժշտությունը չափազանց բազմազան է, և, հետևաբար, մեղեդիները կարող են լինել շատ պարզ կամ շատ բարդ: Փորձեք համատեղել երկու տարբեր մեղեդիներ տարբեր սինթետիկ հնչյուններով `դինամիկ առաջընթացի համար:

Որոշ սինթեզատորներ ունեն «լեգատո» հատկություն, որը «կշրջվի» դեպի հաջորդ նշումը, եթե այն գործարկվի մինչև հաջորդի ավարտը: Միացրեք այս հնարավորությունը ձեր սինթեզատորում և երկարացրեք այն նշումները, որոնց վրա ցանկանում եք, որ այս ազդեցությունը ավարտվի հաջորդ գրառման սկսվելուց հետո:

Ահա 3 շերտով մեղեդիների օրինակ, և ինչպես դրանք կարող են հեշտությամբ տեղավորվել մեղեդային տան երգի մեջ:

Քայլ 5: Սինթեզ

Նշում:

Serum- ը և Sylenth1- ը երկու հզոր և մատչելի հավելումներ են, որոնք կարելի է ձեռք բերել ամսական $ 10-13 դոլար վճարման ծրագրով: Սինթեզատորներ գնելը պարտադիր չէ, քանի որ FL Studio- ի ամենապարզ անվճար հավելվածներից մի քանիսը չափազանց հզոր են: Մինչ այս Instructable- ը ցույց է տալիս Sylenth1- ը, խորհուրդները կարող են կիրառվել ցանկացած սինթեզատորների վրա:

Տանում է

Ձեր երգը, ամենայն հավանականությամբ, կներառի «տողերի» բազմաթիվ տեսակներ, որոնք կսահմանվեն որպես ավելի հաճախականությամբ մեղեդային գործիքներ, որոնք սինթեզվում են տարբեր ալիքի ձևերի մեկ կամ մի քանի օրինակներից, որոնցից ամենահիմնականը ներառում են սինուս, սղոց, քառակուսի և եռանկյուն ալիքներ: Սինթեզը առաջադեմ գործընթաց է, ուստի խորհուրդ է տրվում կարդալ հրահանգների ձեռնարկը կամ որոշ չափով ծանոթանալ ձեր ընտրած սինթեզատորին `ձեր սեփական առաջատարը ստեղծելու համար: (Եթե դուք սկսնակ եք, ընդունելի է սկսել օգտագործել սինթեզատորին հաջորդող հնչյունները, որոնք հայտնաբերվում են փաթաթման վերին ձախ անկյունում սպիտակ սլաքը սեղմելով):

Super-Saw կապար

Բացեք ձեր ընտրած ծրագիրը և ընտրեք սկզբնական կամ «init» նախադրվածը:

Կան չորս «տատանումներ» ՝ ըստ էության մեքենաներ, որոնք շատ արագ կրկնում են որոշակի ալիքային ձևեր: Sylenth1- ում դուք կարող եք ընտրել ալիքի ձևերի մի շարք, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր հստակ ձայնը: Ալիքի տարբեր ձևերով բազմաթիվ տատանումներ միացնելը կարող է ստեղծել զովացուցիչ հնչյունների համակցություններ: Օգտակար հատկությունը «բարձրաձայնելն» է, որը կստեղծի ալիքի ձևի հետագա օրինակներ, որոնք բոլորը միանգամից նվագարկվելու են:

Ամբողջ ճանապարհը բարձրացրեք տատանումներից մեկի վրա և համոզվեք, որ այն դրված է սղոցի ալիքի վրա:

Բարձրացրեք մեկ տատանողի ձայնը մինչև 8, իսկ «անջատել» կոճակը բարձրացրեք առավելագույնի մոտ 1/3 -ից:

Եթե արդյունքում ստացված ձայնը չափազանց «կոպիտ» է, թեքությունը բարձրացրեք մեկ օկտավայով տատանումների միջերեսի վրա: Դուք այժմ ունեք հիմնական սղոցային կապար:

Բարձրացրեք «R» սահնակը, որտեղ գրված է «Amp Env»:

Սա կավելացնի առաջատարի «արձակումը» կամ կարճ ժամանակամիջոց ՝ նոտա նվագարկումը դադարեցնելուց հետո, որ առաջատարը կշարունակի խաղալ և հետ կմնա: Թողարկումը օգտակար է ավելի բնական և ավելի քիչ կտրուկ հնչելու համար: Հաջորդ քայլը այժմ կլինի որոշակի ազդեցություն թողնել այս կապարի վրա, որպեսզի այն ավելի քիչ «հում» կամ «չոր» հնչի:

Սեղմեք «Reverb» - ի և «Delay» - ի կողքին գտնվող տուփը: Այս էֆեկտների կարգավորումները չեն ուսումնասիրվի այս ուղեցույցում, բայց հեշտ է խաղալ պարամետրերով ՝ ցանկալի ձայնին հասնելու համար:

Քայլ 6: Խառնել

Եթե դա դեռ չեք արել, նշանակեք ձեր սինթեզատորը անվճար խառնիչով: Իդեալում, ձեր երգի յուրաքանչյուր հնչողություն կունենա իր խառնիչի հետքը, որպեսզի հեշտությամբ կարգավորեք դրանց ձայնի մակարդակը: Խառնումը բարդ թեմա է, բայց դրա էական գործառույթն է ապահովել, որ երգի հնչյունները լավ համակցվեն:

Յուրաքանչյուր երգ բաղկացած է 20 Հց -ից 20 կՀց հաճախականություններից ՝ մարդկային լսողության արդյունավետ տիրույթից: Այս տիրույթը կարելի է բաժանել ենթաբասի (20-80 Հց), բասի (մոտ 80-160 Հց), միջին տիրույթի (160-3000 Հց) և բարձր հաճախությունների (3000-20000 Հց):

Հիմնական գործիքները `ապահովելու համար, որ յուրաքանչյուր հաճախականությունների տիրույթը ունենա ճիշտ քանակությամբ բարձրություն, ձայնի վերահսկումն ու հավասարեցումն են: Տարբեր գործիքներ զբաղեցնում են տարբեր հաճախականությունների տիրույթներ, և, հետևաբար, դրանք պետք է անհատապես և յուրահատուկ հարմարեցվեն ձեր ընտրած կոնկրետ համադրությանը:

Չկա կանոնների մի շարք, որոնք ճշգրիտ կարգավորում են, թե ինչպես ամեն անգամ խառնել: Լավ կանոնն այն է, որ եթե ինչ -որ բան լավ է հնչում, ապա օգտագործեք այն: Սրա հետ կապված միակ խնդիրն այն է, որ որպես սկսնակ պրոդյուսեր ձեր ականջը վարժեցված չէ, և գուցե չկարողանաք որոշել այն, ինչ օբյեկտիվորեն լավ է հնչում:

Նշում:

Խառնման գործընթացը կարող է անալոգացվել որպես կտավ, որն օգտագործվում է նկարի համար: Ներկի տարբեր գույները ձեր գործիքներն են, իսկ վրձնահարվածները `այս գործիքների ձեր դասավորությունը: Ինտուիտիվ կերպով, եթե նկարիչը պարզապես մի քանի գույներ տեղադրեր մեկը մյուսի վրա, արդյունքում ստացված գույնը կլիներ ի տարբերություն օրիգինալ գույների և ընդհանրապես լավ տեսք չէր ունենա: Նույն հասկացությունը վերաբերում է ձեր գործիքներին և դրանց հաճախականություններին: Եթե երկու գործիք զբաղեցնեն նույն հաճախականությունը, դրանք կխանգարեն միմյանց և ընդհանրապես այնքան էլ լավ չեն հնչի: Եթե համակցված ընդհանուր ծավալը գերազանցի զրոյական դեցիբելը, գործիքները «կպչեն» կամ կխեղաթյուրվեն: Կարևոր է խուսափել ակամա կտրելուց: Այստեղ է, որ գործի են գալիս հավասարեցումը և ձայնի վերահսկումը:

Հավասարեցում

Նախ, բացեք խառնիչը և ընտրեք այն ուղին, որի հետ կապված է սինթեզատորը: Կտտացրեք սլաքներից մեկին և ընտրեք «Fruity Parametric EQ 2»: Այժմ դուք կարող եք հարմարեցնել հաճախականությունների ամբողջ տիրույթի ձայնը: Ընդհանրապես, ավելի լավ է իջեցնել կամ «կտրել» հաճախականությունները, քան դրանք բարձրացնել, որպեսզի կտրումը կանխվի: Ահա տարբեր գործիքների հավասարեցման մի քանի ընդհանուր ուղեցույցներ:

Կապեր-Կտրուկ կտրեք ցածր ծայրը `մոտ 200-300 Հց` թմբուկների և բասերի հետ բախումից խուսափելու համար: Երբ միանգամից մի քանի նվագարկիչ է հնչում, փորձեք կտրել յուրաքանչյուր ձայնի միջին տիրույթի հաճախականությունները, որոնք ամենաքիչն են ազդում կապարի բնույթի վրա: Մի փոքր բարձրացրեք մոտ 10 կՀց -ի դեպքում, եթե ցանկալի է «աղմկոտ» կամ «փչովի» ազդեցություն:

Բաս-Կտրեք 20-30 Հց-ից ցածր `անլսելի հաճախականությունները վերացնելու համար, որոնք կխանգարեն հարվածային գործիքներին; այս քայլը էական չէ, բայց անհրաժեշտ է շատ մեծ բանախոսների համար, ինչպիսիք են ակումբները և համերգները: Թեթևակի բարձրացրեք 40-160 Հց-ից և չափավոր կտրեք 300 Հց-ից բարձր:

Հարված - հարվածի հավասարեցումը հիմնականում ստեղծագործական որոշում է `կախված նմուշի տոնայնությունից: Համոզվեք, որ հարվածը ուժեղացված է կամ մոտ 60-200 Հց, որը չպետք է էականորեն բախվի բասի հետ, քանի որ դրանք, ընդհանուր առմամբ, միևնույն ժամանակ չեն նվագի: Կտրեք հաճախականությունները ձեր հայեցողությամբ 200-2000 Հց-ից, քանի որ այս միջակայքը կրում է կտրելու ամենամեծ ռիսկը և ամենաքիչ կարևորը հարվածի բնույթի համար: 2-10 կՀց-ն այն միջակայքն է, որը կորոշի, թե որքան «դակիչ» է ձեր հարվածը, և հաճախականության մակարդակն այս տիրույթում սովորաբար ստեղծագործական որոշում է:

Snare-Հավասարեցնելու ամենաբարդ հնչյուններից մեկը ՝ թեթևակի բարձրացնելով մոտ 200-400 Հց: 500-1000 Հց հաճախականությունը հաճախ ունենում է անցանկալի հաճախականություններ, և դուք պետք է ընտրովի կտրեք այս միջակայքում: 2-10 կՀց հաճախականություններն ամենակարևորն են թակարդի «ճաքի» կամ «ճաքի» համար, ուստի փորձեք այս միջակայքի տարբեր հաճախականությունների վրա փոքր-ինչ խթանել:

Դուք իդեալականորեն պետք է հավասարեցնեք ձեր երգի յուրաքանչյուր հնչյուն, նույնիսկ եթե դա պարզապես անցանկալի հաճախականությունները կտրելու համար է: Միշտ հնարավոր է, որ այն, ինչ դուք չեք լսում, կարող է խանգարել ձեր գործիքներին:

Այժմ դուք գիտեք FL Studio- ում երգ ստեղծելու հիմունքները: Հաջողություն ձեր երաժշտական ջանքերում: